从两枚名章谈到巴洛克艺术（下篇）--反思与启示（5）大铜章收藏者协会-剖析铜章投资收藏市场行情与价值·打造专业的章牌艺术收藏爱好者俱乐部

小飞鱼

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楼主发表于: 2015-01-02

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       欧洲的巴洛克艺术这样反斗，那同时期的中国在干嘛呢？

图片:DSC_6368-1.jpg

楚丁大师刀下的利玛窦

       正当17世纪的“海上马车夫”荷兰人在全球纵横驰骋时，放眼东方的他们可谓一忧一喜
       1661年，荷兰在东方的重要据点台湾迎来了郑成功的兵船，并于次年被攻克。
       1661年，荷兰与日本的德川幕府重新签订了新的通商条约。
        郑氏的成功迫使康熙大帝在东南沿海重开“海禁”（明末也实行“海禁”），一直到台湾被施琅再收复后，虽不“禁海”，但全国也仅开放四个通商口岸、并开设“十三行”进行国营性质的海外贸易。179年后，泱泱大国遭遇鸦片战争，中国沦为“东亚病夫”！
        同期，与日本经商的荷兰东印度公司却贸易量大增并利润丰厚，西方思潮伴随着商品贸易的大量引进，冲击着本就摇摇欲坠的德川幕府的统治基础，并为其后的民治维新暗暗储备着革新的动力。233年后，日本在甲午战争中一举击败清廷，在亚洲历史上第一次占据鳌头，并延续至今！

        艺术的交往当然离不开人员交流还有国际贸易。明朝末年的利玛窦与徐光启、清朝初年的汤若望、南怀仁与康熙，可谓都是“西学东渐”的标志性人物，而且这个时间是大大早于同期日本的。历史总不乏趣事，在这个东西方近代文明开始大碰撞的时代，自诩精神力量强大的东方仅仅在“形而下”的器物上对西方产生了深厚的影响；而重视“奇技淫巧”（也就是科学技术）的西方却在“形而上”的“思潮”中对东方发起了前所未有的挑战！
       这个时期的巴洛克艺术显然已对中国有了初步的影响，除了圆明园的华丽建筑大量借鉴了巴洛克式风格外，清朝官服上“补子”的绣工满且繁复、走兽动且奔放，一般也认为带有部分巴洛克式的影子。康熙年间，自西方传入中国的珐琅彩工艺，被皇家“御窑厂”改良，由铜胎创新为瓷胎烧制，这就是中国古玩史上鼎鼎大名且颇具谜团的“古月轩”皇家瓷。“古月轩”珐琅彩原料均从西方进口，其画面立体感强、画工精细且富丽堂皇，也带有部分巴洛克风格的影子。同时期，中国的瓷器对欧洲的出口量达到了一个历史高峰，欧罗巴人对东方的这种神秘陶土称颂不已，于是乎精明的西方商人开始按照自己的审美需求大量定制中国瓷器，这就是收藏界非常重要的一个收藏门类--外销瓷。由于大量产品属于定制，外销瓷中的很大一部分都是生产方根据合约按图索骥，不管东方人的审美情趣是否接受这种繁复华丽且奔放的艺术风格，但西式巴洛克大量出现在这类器物上乃是不争的事实。
        人类文明的精华起源于欧亚大陆，如果说艺术对欧洲历史进程的发展可以达到“推动”这个级别，那包括巴洛克在内的艺术对中国历史进程的进步仅仅只能算是产生“影响”了！为什么？！
        1、在欧洲，从古希腊到古罗马，从万王之王的宙斯再到受难的基督，无论人间君王几何？但全民族的思想和精神都始终被神祗和宗教牢牢占据，王权始终处于神权之下。而当神祇可以被信仰但却难见其真容时，各种宗教艺术便有了无限的想象空间，并伴随着宗教本身，在欧罗巴全民族的血液里，烙上了审美的影子。他们不惜花费数百年的光阴去建造一座宏伟的教堂，当建筑的飞檐斗拱、彩绘玻璃、哥特式尖顶等等不能达到一个完美的水准时，这个教堂便会继续埋头修建下去，时间在信仰面前永远不成问题。而正是这种追求极致的审美级别的执着态度，造就了法兰西的傲慢、德意志的严谨以及瑞士人的精细。
         而在中国，自武王伐纣后，三千年国史浩浩汤汤，宗教作为统治者的辅助工具，从来就没有对王权产生过任何威胁。艺术也主要作为王公贵族闲暇时相互消遣和自娱的方式，没有对整个民族的审美情操起到深入骨髓的培养。中央集权式的治理，需要的仅仅是百姓的服从，因而国家越强大，人民反而越是缺乏思考的基因，一切皆乐于因循往复式的继续，直到今天！
        2、中国的哲学思辨过早达到一个成熟而伟大的高度，在某种意义上造就了整个民族主体思维的固步自封。当我们提及中华文明的伟大，首先便会想到《周易》《老子》《庄子》《论语》《孙子兵法》《韩非子》等等深具哲学思维的巨著，而远在两千多年前，这些哲学巨著在社会裂变、百家争鸣的氛围下，日臻完善，逻辑清晰，基本解决了我们这个民族对自身来历、自然存在、治国方式以及未来发展等等一系列的疑惑。例如汉代大儒董仲舒提出伟大的“天人感应”学说（也就是天人合一），这个放至当代也可堪称具有现实意义的命题，西方直到一千八百年后的荷兰哲学家斯宾诺莎才提出（上帝即是自然）。更别说谜一样的《周易》和思辨之祖的《老子》。
       祖宗过早把这一份庞大似海的精神家业留给我们，除了赋予我们这个民族文明从未间断的延续至今的本钱，也带来了我们这些“富N代”的骨子里拒绝改变的傲气。而艺术在这种强大的精神文明之前，永远只能居于“术”而低于“道”的水准，也就毫不奇怪了！
         3、在西方，文艺复兴和巴洛克艺术前后承接，解放了整个民族的思想，推动了其后的启蒙运动。而在“西学东渐”的初期，中国还是具备了加入世界潮流时机的各种条件的，但历史的一系列阴差阳错，又使我们错过了“船票”，陷入了其后无边的落后与苦难。明末朝政昏庸，天子万历数十年不上早朝，而导致了明朝末期的社会动荡，纵使利玛窦有逆天之才，也改变不了一个国家的时运。其后的清朝满人，仅以区区十数万铁骑便征服了亿兆华夏，康熙大帝东征西讨，定台湾、灭三藩、拒沙俄、平蒙古，用睿智及武力取得了不世功业。而汤若望、南怀仁、郎世宁这些外来和尚，又怎可能用西式宗教和艺术来打动君王，更何况满人马上得天下，对于在欧洲开始流行的火器既好奇又恐惧（怕被汉人利用），所以康雍乾三代，中国在传统帝国路子上虽达到了前无古人的巅峰，但也埋下了落后挨打的种子。而此时在中华北方，衰败的沙俄，正在彼得大帝的带领下开始全面的西欧化改革，以脱下国家积弱积贫的帽子。稍后在中华南面，日本被美国战舰敲开国门，顺势开始了轰轰烈烈的明治维新，而一举在东亚雄起。
         4、基于上面几点，中国历来，庙堂对于艺术的态度，对于艺术家的地位是不太重视的，至少远不如文艺复兴中的欧洲人重视。缺乏信仰的全民首先热衷于做官而光宗耀祖，亦或是追求财富来广大门庭，鲜有知识分子是乐于立志于做一个伟大的艺术家的。而审美精神的普遍缺失必定带来对科学精神的淡漠和整个民族的急功近利。

       而此时的欧洲，西方巴洛克也同样正被中国和日本艺术以不同方式影响，而一位绝色的著名情妇，将会以个人喜好而改变巴洛克艺术的发展！
       她会是谁？
       巴洛克时代怎样结束呢？
       2014年，一幅近乎白纸的画作《无题》为什么能卖1.2个亿美金？跟巴洛克有关系吗？

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       从两枚名章谈到巴洛克艺术（下篇）--反思与启示（6）

图片:DSC_6361-1.jpg

楚丁大师刀下的利玛窦
此篇凌晨3时许方毕，小飞鱼继续祝大家新年快乐！